当我们仰望天空时看见什么？

Ｄ＋/ 爱情从相遇中开始，还是经过无数的中介、从被第三只眼“看到”开始？一种经坦诚裁剪的、如透明迷宫般的叙述，但还是觉得一个半小时就看到尽头了。不明白的还是，指认关于“日常生活”和“灾难”之间的断裂有何意义？创作者对这个问题是完全无力的，不知道提出来干嘛……但我们又显然不会对《花样年华》的结尾提出这样的疑问。因为王家卫不会把“日常生活”当做一个彻底真实的平面，他只会假意浸入其中，然后通过虚构到真实的突转，揭示出其瓦解的、摇摇欲坠的命运。

4.5，看到三分之一的时候去楼下买了啤酒烤鸭，这样的片子值得用最舒服的方式去看

放完一整首《意大利之夏》，让阿根廷和梅西加冕世界杯冠军，为了冰淇淋等待一小时，甚至是片前片后导演隐身版的短片，当然还有那个诅咒，以及会说话的树苗、监控、排水管，等等...无法抗拒这样自由恣意轻盈飘荡而「毫无用处」的电影，拍的就是当我们仰望天空时的奇思妙想和胡思乱想，足以让人忘记一切诅咒与戏剧性，只关注生活本身的流动。

柏林遗珠，前60分钟清新出奇如魔法。你必须承认，即便在地球已经被航路和交易腐蚀得密不可分的今日，世界上有些角落仍然自顾自地流淌着另一种速度，仿佛喧嚣和变迁都未曾存在过，容得下一个属于秘密的夜晚：咒语之中，邂逅以后，幽会以前。

作为影片的定场，人物腿部特写取代了面部特写，而在影片之中，代表主体的面部是易变的，只有“物”最为可靠，在《当我们仰望天空》中，物性是神话中的泛灵论传统的现代版本，也在当下召回了历史先锋派电影之中的形式主义传统，以一种既复古又先锋的乐观主义探寻电影本体的可能性。而当字幕出现指引观众“见证”一个奇迹之时，作为平面影像的它调用了观看者的身体，短暂的停止观看本身也成为观看机制的一部分。而在影片中，Boy meets girl和一场世界级别的球赛在动力学上彼此对应，散射的影像无法被知觉感知，而是化成一种情动强度，电视的broadcasting不再是对于晚期资本主义的媒介反思，而是对应着对于世界性的影像媒介的想象，当它被投射到街道之时，成为一个纯粹的流体，在流体面前，无法关乎任何批判性。